Fra 23. til 24. oktober, produsert av "Tide Rock Music", arrangert av "Taihe Music Group" og produsert av "A Show Bing". De to første konsertene av Xue Zhiqians "Heavenly Foreign Objects"-turné vil bli holdt i Suzhou. Idrettssenteret stadion var fullt av folk og sparket i gang. Dette er ikke bare en overraskelse som "faller fra himmelen", men også et etterlengtet møte.
Romskipet landet i sjokk, begjærets tårn var begeistrende, karusellen var romantisk ute av sirkelen, og tvangen i høyden fikk strålende kritikker... Det kreative konseptet ble endret fire ganger, og scenen ble satt opp dag og natt. Ulike avdelinger som scenekunst, lys og visjon jobbet sammen for å bringe det. Publikum er en super hardcore sci-fi musikkreise.
For denne romreisen fortsatte "show-only"-teamet ledet av regissør Xiao Sha å forberede seg i et halvt år, kommuniserte tett med artistene og optimaliserte hele tiden planen, og ga til slutt musikkfansen en magisk fantasi og mer rørende lyd og underholdning science fiction verden.
I historien om "Heavenly Alien" inkarnerer Xue Zhiqian som en interstellar utøvende offiser. Han ble beordret til å ødelegge jorden. På tampen av jordens ødeleggelse ble han inspirert av menneskehetens skjønnhet og ofret seg selv for å reise gjennom tid og rom for å redde jorden.
Hvordan å forvandle temaet for konsertens "eksterne objekter" til en oppslukende forestillingsscene, og presentere designkonseptene "interstellar reise, tid og romferge" på scenen, spiret regissør Xiao Sha ideen om å returnere romskipet til scenen . Etter å ha fullstendig kommunisert og utvekslet synspunkter med Xue Zhiqians team, ledet Xiaosha alle på en sjelden hardcore sci-fi musikkscenereise.
For å la publikum bli fordypet i historien om det interstellare rommet, designet teamet et stort romskip som scene. Produksjonsteamet brukte 40 18-meters varebiler til å laste og transportere tilbehør, og brukte flere kraner til å jobbe kontinuerlig i 8 dager og 8 netter for å løfte romfartøyet på 30 tonn til en høyde på 30 meter.
I denne lenken er sikkerhet vektlagt og strenge byggeprosedyrer følges. Hver vektøkning må gjennomgå presise beregninger, gjentatte diskusjoner og verifisering av funksjonalitet og sikkerhet, og til slutt innså at Xue Zhiqian "droppet fra himmelen" som en "interstellar executive" fra et romfartøy 30 meter over bakken.
"Heaven and Alien" bruker plot og historie gjennom hele forestillingen, og integrerer "musikk + film + forestillingsscene", og skaper en "ekte" historieverden gjennom scene, rekvisitter, visjon og lys, slik at publikum kan fordype seg i den.
Fra et "metafysisk" synspunkt vil konserten dele følelsene til musikk, kombinere den audiovisuelle opplevelsen av filmen og kombinere den levende audiovisuelle sprengningsopplevelsen. Det gir deg en bredere fantasi og en mer oppslukende flytopplevelse i tid og rom.
En rekke forskjellige kombinasjoner av lamper er satt opp over scenen. Lysdesignet er basert på den enorme scenestrukturen, og en multi-level progressiv lysposisjon layout er utført, og den er innebygd i hele scenestrukturen til romfartøyet. Og i åpnings- og lukkeskjermene på begge sider av scenen ble det installert vertikale arrays med lys for å presentere mer varierte sceneeffekter.
Hele konserten brukte mer enn 2000 lamper, 28 grupper av bevegelige LED-skjermer som kan åpnes og lukkes, og 250 digitalt styrte motorer, og viste dermed rike og varierte endringer og fullstrukturerte lyseffekter. Lyspinnene i auditoriet er laget av biologisk nedbrytbare og resirkulerbare materialer, og formidler kjernekonseptet om miljøvern i alle detaljer.
Når det gjelder «mening», viderefører den Xues unike humoristiske stil, og integrerer samtidig kritisk ånd og medfølelse på en passende måte. Gjennom scener med lyd- og lysbilder mellom science fiction og virkelighet, imponerer og påvirker det publikum på stedet og detonerer. Hurra for den entusiastiske effekten.
Når det gjelder historieskaping, vil Xue Zhiqian og teamet til "Being for Shows" fullt ut diskutere detaljene i hver opplevelse, og historiemanusene har gjentatte ganger blitt temperert, bare for å presentere en verden av musikk og underholdning full av magisk fantasi og mer flytte.
Det visuelle innholdet er hovedsakelig basert på utviklingen av plottet, og det ekstra «musikkinnholdet» presenteres som fokuspunktet. Den omfattende skapelsen ved hjelp av ulike medier som bilder, animasjon og grafisk design skaper et fantastisk og bisarrt visuelt skue.
Det visuelle hovedinnholdet presenteres med en 2200 kvadratmeter stor LED-skjerm, som kombineres med lys og lydeffekter for å skape en storslått scene. Visjonen skisserer ikke bare den fremtidige formen til romfartøyet, men kobler og overlapper også virkelige rekvisitter i sceneapplikasjonen.
For å kombinere scenens "form" og "intensjon" organisk, brukte regissørteamet totalt 21 sett med løfteplattformer og designet mer enn hundre dynamiske byråer. For å sikre sikkerhet og jevn gjennomføring av forestillingen, ble trykkmotstanden og påliteligheten til organene testet, og til slutt ble kreativiteten til den flygende tallerkenscenen presentert for publikum på en svært realistisk måte.
I følge historien som ble fortalt i konserten, implementerte "Interstellar Executive" "Earth Salvation Project" som hovedhistorien, og delte scenedesignet rundt historiekapitlene om himmelen og fremmede objekter, konkurranse om skipsbilletter, tidsreiser og beskyttelse av jorden.
"Tower of Desire" understreker "striden", og viser den kaotiske scenen med mennesker som faller i konflikt for å overleve. 8 grupper med 9 meter høye "Towers of Desire" er designet på scenen for å skape menneskehetens siste håp før verdens ende blir komprimert på spiret som symboliserer "Desire"
"Carousel" fokuserer på å undersøke den følelsesmessige verdenen til mennesker på nytt fra perspektivet til "interstellare utøvende offiserer". De vakre minnene fra menneskeheten får "interstellare utøvende offiserer" til å reise tilbake til den vakreste epoken på jorden. Dette er grunnen til at Xue Zhiqian ønsker å formidle miljøvernkonseptet om å ta vare på jorden gjennom denne konserten.
Scenen til Xue Zhiqians tids- og romferge er valgt i fornøyelsesparken, som symboliserer lykke og lykke i alles hjerte. «Karusellen» er utformet som en passasje av tid og rom.
For å gjenopprette den virkelige scenen i fornøyelsesparken, tilpasset regissørteamet en karusell 1:1 fra produsenten av fornøyelsesparkutstyret, og ba om en ny kreasjon, håndmalt karusell, og spesialtilpasset en platespiller med en diameter på 15 meter for dette formålet.
Etter at den "interplanetariske lederen" har gått gjennom reisen, beveget av menneskehetens skjønnhet, bestemte han seg for å bryte ordenen, redde jorden, vende tilbake til den menneskelige verden, kreve miljøvern og bli jordens livslange vokter. For å vise de følelsesmessige endringene til «Interstellar Executive Officer», utvekslet regissør Xiao Sha og Xue Zhiqian ideer, og de utformet frimodig en stor scene med tightrope-vandring i stor høyde.
Sceneopptreden er en prosess med kontinuerlig opprettelse og polering av spesielt innhold. Fra begynnelse til slutt har regissør Xiao Sha hele tiden understreket viktigheten av teamarbeid. En fargerik sceneopptreden er den felles dedikasjonen og innsatsen til alle scenespillere. .
Hele konserten presenterte ikke bare en strålende opptreden, men også entusiasmen til "show must be"-teamet for scenen. Fremtiden vil også utforske bredere muligheter innen liveopptredener og bringe tillit til den fremtidige utviklingen av performanceindustrien.
Innleggstid: Nov-01-2021